汤春甫和他的造像艺术
天台的中华佛教城无疑是台州的一张文化名片。每有贵客，我都会带他们到国清寺旁的这座城堡式建筑去参观一下。气势恢弘的五百罗汉、精巧而壮美的千手观音、正在建造的高达48米的世界最大木雕坐佛……在弥漫着樟木香气的展视厅、加工场里，客人们强烈地感受到了台州传统文化的丰厚底蕴。参观之余，身为“城主”的汤春甫先生总要奉上一杯天台乌药茶，那清香而略带苦涩的味道，耐人品咂，让人遐思……
汤春甫先生
汤春甫先生喜着唐装，富态而具佛相，但少年时却家境贫寒。他七岁失怙，十二岁从华顶寺老艺僧释广弘学艺。艰苦的生活，使他比同龄人更奋发图强。在师父的严格要求下，汤春甫先生很快便掌握了木雕和油漆的基本功，再加上心灵手巧、善于钻研，木雕技艺一天比一天进步，为今后的研究“干漆夹苎”造像工艺打下了基础。
女民兵 紫檀木 27*10*5CM 1972年
显然，“干漆夹苎”造像工艺是汤春甫先生事业取得成功的绝招。
“干漆夹苎”造像工艺起源于东晋时期的天台。经过历代工匠不断传承、革新，逐步走向成熟。唐代中期，僧人思托将此传到日本，由他用“干漆夹苎”法制作的鉴真坐像被日本奉为国宝。宋代（公元984年）天台张延皎、张延裘兄弟用此法制成的一尊“伏填王释迦瑞像”被日僧带回日本，现仍供奉于清凉寺。
千手观音 樟木漆金 248*180*160CM 1999年
由于“干漆夹苎”造像技艺一直只限于民间工匠师徒之间的口传身教，没有形成文字，全凭悟性和实践体会掌握，时长日久，这门工艺已处于失传的边缘。汤春甫先生从释广弘师父那里学得的也只是一枝半叶。上世纪70年代，汤春甫先生开始着手研究“干漆夹苎”造像技艺，从材料的选择、提炼，到在木雕上的使用、加工，经过20余年319次的反复试验，终于总结出“干漆夹苎”造像法的48道工序，168道工艺流程，使得这项濒临失传的技艺又焕发出新的光彩。
“干漆夹苎”造像法选用香樟木、野生苎麻、原始生漆、千年瓦粉、火山灰等材料，历经雕塑、烘干、夹苎、灰漆、水磨、贴金等复杂工序，制造出来的佛像能历经风雨而不变色、不开裂、不变形，保存时间可长达千年之久。
毛主席万岁 黄杨木 23*19*12CM 1968年
1989年至1993年，由汤春甫先生主持绘画、设计、创作的“中国历代帝王像”在台湾地区及新加坡、泰国展出，引起轰动。1999年，制作的“千手观音像”被故宫博物馆收藏，这是故宫博物馆开馆以来收藏的第一件当代工艺作品。如今，“干漆夹苎”造像技艺又被列为首批国家非物质文化遗产，享受“国宝”待遇。2006年，台州参加中国魅力城市评选，“干漆夹苎”造像技艺被作为台州城市三宝之一。在中央电视台演播厅里，央视主持人阿丘手持青砖，奋力砸向一头用“干漆夹苎”技艺制作的棕熊雕像，青砖碎块四溅，而雕像的漆膜却毫发无损。现场响起了一阵热烈的掌声……
民族团结闹元宵 黄杨木 11*20*4CM 1968年
除了技术的先进外，汤春甫先生制作的雕像还有造型生动、刻画细腻等特点。对于艺术，汤春甫有着自己独到的见解，他认为，东方艺术写虚，重在意境的表达；西方艺术写实，重视线条的刻画。造像艺术不是简单的复制，而是一项创造。既是创造，就要创新，要在广泛吸取各家长处的基础上，创造出有特色的艺术品。他举例说，比如做一只人手，看似简单。从东方艺术的角度来看，一只手要做出圆滑的造型，表现出整体的美感。但是从西方艺术的角度看，除了造型之外，还要表现出筋络的细部。现代木雕就是要吸取东西方的长处，如此才能表现出一只完美的手。他强调细部在艺术中的作用，认为这可以表现出作者的功力，但更重要的是用心去创作。只有用心去做，才能产生了伟大的传世作品。
和合二仙 樟木 120*60*60CM 2007年
如今，汤春甫先生主持制作的造像已畅销60多个国家，取得了极大的成功。其中有两万多尊大小佛像被新加坡、马来西亚、澳大利亚、韩国、日本、英国、美国等国家的国宝馆及宗教部门收藏或供奉。
观音 黄杨木 60*30*20CM 2006年
汤春甫先生说，这一路走下来，他付出了很多的艰辛和汗水，但收获了更多的自豪和感动。特别是他的作品得到了世界的承认，人生中没有再比这更让人高兴的了。他说他还有几个心愿：一是在鉴真大师诞生1320周年之际，重塑一尊鉴真像；二是培养更多的人才，把“干漆夹苎法”技艺发扬光大；三是在国内外建立一批“天台山造像艺术馆”，扩大中国造像艺术的知名度。
从中，我们可以看到一个工艺美术大师对艺术的执著追求。
琴女 黄杨木 58*20*20CM 2005年
